Dario Fo e il teatro politico italiano
Nobel per la Letteratura 1997 — giullare, autore, provocatore
Nel 1997, quando l'Accademia di Svezia assegna il Nobel per la Letteratura a Dario Fo, la motivazione parla di un autore che «nella tradizione dei giullari medievali, fustiga il potere e restituisce dignità agli oppressi». In Italia la reazione è divisa: metà del paese applaude, l'altra metà non capisce come un comico possa vincere il Nobel. È esattamente la tensione su cui Fo ha costruito tutta la sua carriera.
Gli inizi. Dario Fo nasce nel 1926 a Sangiano, sul Lago Maggiore. Il nonno materno è un cantastorie. Il padre fa il ferroviere e recita nel teatro amatoriale. Fo cresce in un mondo dove raccontare è una cosa che si fa, non che si studia. Studia architettura a Milano, ma il teatro lo tira via. Negli anni Cinquanta lavora in radio, in televisione, scrive sketch per riviste. Incontra Franca Rame, attrice di famiglia teatrale, e la sposa nel 1954. Da quel momento il loro percorso è inseparabile.
Mistero Buffo. Lo spettacolo che cambia tutto arriva nel 1969. Mistero Buffo è un monologo in grammelot — una lingua inventata, fatta di suoni, gesti e frammenti di dialetti. Fo racconta storie medievali di santi, papi e contadini, e il pubblico ride e riconosce il presente. Non c'è scenografia, non ci sono costumi. C'è un uomo sul palco che diventa venti personaggi in un minuto. È il punto più alto della giulleria nel Novecento.
Il teatro come arma. Negli anni Settanta, Fo e Rame portano il teatro nei circoli operai, nelle fabbriche, nelle Case del Popolo. Gli spettacoli sono gratuiti o a prezzo popolare. I testi parlano di ingiustizia, repressione, potere. Morte accidentale di un anarchico (1970), ispirato alla morte di Giuseppe Pinelli, diventa uno degli spettacoli più rappresentati del teatro italiano. Fo scrive, dirige, recita. Rame porta in scena testi che parlano della condizione femminile con una durezza che nessuno, in quegli anni, osa eguagliare.
Il metodo. Fo non è un autore che scrive alla scrivania. I suoi testi nascono sulla scena, cambiano ogni sera, reagiscono a quello che succede nel paese. Usa il corpo come strumento principale: le mani, la voce, il ritmo. Studia i giullari medievali, i predicatori, i narratori di piazza. Non cita la tradizione: la rifonda. Ogni spettacolo è un atto politico, ma è prima di tutto un atto teatrale. È questa la differenza tra Fo e i tanti imitatori che sono venuti dopo.
L'eredità. Fo muore nel 2016. Quello che lascia non è un corpus di testi da studiare in biblioteca — anche se i testi esistono, eccome. Lascia un'idea: che il teatro può essere popolare e profondo, comico e politico, antico e urgente. Che un uomo solo sul palco, se sa quello che fa, vale più di una produzione da milioni. E che ridere del potere non è un diversivo: è una forma di resistenza.